“我没有什么故事可讲。我没有聘请代理公司来撰写我的个人故事 (storytelling)。因为叙述即是界定。而刻意展现自我，就是进行取舍、做出决定，并间接接纳那些既定的标签。然而，身份永远是复杂过程的产物，我的身份也不例外。我的艺术养分，既浸染于拉威尔（Ravel）、拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）、利盖蒂（Ligeti）、凯雅·萨里亚霍（Kaija Saariaho）等作曲家的作品和宏大的西方传统之中，也同样深受平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、大卫·鲍伊（David Bowie）、法国香颂、摇滚和流行音乐的影响。数年音乐学院的教育结晶，与我的家庭回忆、以及从广播、唱片和电视中得到的灵感融为一体。我之所以选择音乐作为职业，最主要是因为我喜爱人群，无论是普通爱好者还是超级专家。我指挥过大量的学校乐团和非专业乐团……在面对被称为当代音乐的核心时，我更愿意被偶然的相遇所吸引。我再次选择不设限，不跟随任何派系或学说。正是从这些经验中，我提炼出了一些信念：”

与音乐创作之间，保持着一种紧密且投入的关系

数十年来，音乐机构不断推出新作。但在这激动人心的时刻过后，这些作品还剩下些什么？有多少芭蕾舞音乐、歌剧只被执行过一次，只面向了一次观众……我经常提议再创作。我喜欢邀请业界专业人士，在新的背景下，采用新的演绎阵容，用几年前创作的曲目制作其他音乐会，以便为建立曲目库做出贡献。这是一个深刻的信念：优先指挥那些已经创作出来但太快被遗忘的作品。

与公众之间，保持着一种紧密且投入的关系

即使是内行和专业人士，有些作品也会让我们感到困惑……那么对于新手来说，对“文化调解”（即导赏和引导）的需求就更不必多说了！幸好，文化调解在我们这个行业的必要性已无需证明，但我认为，这也是指挥家的职责之一。至少我是这样看待的：我是创作者与接收者之间的调解人。我喜欢传递这些聆听的钥匙，当然主要是针对年轻人，但同时也面向那些订购了音乐会的忠实乐迷，让他们接受惊喜，去发现新的杰作。

与地域之间，保持着一种紧密且投入的关系

文化调解与让音乐走出大型机构的必要推动力是相辅相成的。我喜欢这样的理念：项目和节目应尽可能靠近人们，遍布整个地区，尤其是在偏远和乡村地区、工作场所以及生活场所
我所主导的众多艺术和文化教育项目，让我对文化权利所面临的挑战与核心问题有了深刻的认识。这绝不是无关紧要的附加项，相反，它是我的实践核心和基石。